Cette année, Halloween tombe un samedi, qui est traditionnellement la nuit la moins regardée à la télévision. Peut-être que ça convient. En 2015, la télévision peut être beaucoup de choses adaptées aux vacances : choquantes, effrayantes, collantes, sur-commercialisées et profondément, profondément grossières. Mais une chose avec laquelle elle lutte encore est la peur. Tu ne me crois pas? Prenez un moment pour réfléchir : quelle est la dernière émission de télévision régulière qui était réellement effrayante ? Je ne veux pas dire effrayant en morceaux, comme l’une des victimes de Leatherface. Je veux dire un spectacle qui est terrifiant de haut en bas, du début à la fin. Et je veux dire un spectacle autre que, disons, celui de papa.
Ce n’est pas tant une critique qu’un fait de la vie. Les films, avec leur durée limitée, sont particulièrement bons pour maintenir l’ambiance. Lorsque vous assistez à un film d’horreur, vous acceptez essentiellement d’être nerveux pendant 90 à 120 minutes. La télévision, de par sa nature même, exige une variété de tons et de hauteurs. On ne peut tout simplement pas demander aux téléspectateurs de retenir leur souffle pendant huit, 10 ou même 22 heures par saison. Essayez ça et ils seront morts avant même votre émission. Au lieu de cela, la télévision a traditionnellement dû jouer en marge de l’horreur, construisant des séries entières à partir de restes et de coupures de presse qui sont généralement sous-estimés. Fangoria foule : une accumulation lente et angoissante ; enquête paysanne immobile; un dénouement long et pitoyable. (Ou, selon le cas Fox est sarcastique Scream Queens, l’idée qu’un sourire narquois peut couper plus profondément qu’un couteau.) Un film d’horreur est un détour par une maison hantée. Une émission de télévision effrayante est plus une multipropriété effrayante. Il doit y avoir au moins des hochements de tête occasionnels vers des commodités comme le confort et l’humour parce que, soyons honnêtes, vous allez être là pendant un moment.
Si quelqu’un devait déchiffrer le code de l’horreur à la télévision, je m’attendrais à ce que ce soit un service à la carte comme HBO ou Netflix, avec leurs budgets de maquillage illimités et la liberté de micro-cibler le public avec la précision d’un tueur en série. . Mais les deux séries les plus abouties qui ont contesté la primauté du cinéma d’horreur viennent des diaboliques Jigsaws en basique du câble. Effets histoire d’horreur américainetoujours effondrement des notes dans sa cinquième itération, c’est probablement le plus proche de la spécificité et de la folie soutenue du film. Cela est dû en partie à la distribution créative de la série et à son désir inextinguible d’extrêmes. Mais soyons honnêtes : l’aspect le plus frappant AHS ce n’est pas une femme à barbe, c’est la durée de chaque saison. En limitant chaque cycle à 13 heures et une histoire, la seule note discordante du spectacle peut ressembler à une symphonie. tu ne regardes pas AHS autant qu’un lie pour.
AMC Les morts ambulants est encore plus remarquable. Non seulement c’est loin de la télévision émission la plus populaire parmi les 18-34 ans très recherchés, elle a presque à elle seule réfuté tous les points soulevés dans mon paragraphe d’ouverture. Là où la plupart des feuilletons construisent un monde et le développent au fil du temps, en ajoutant des personnages, des nuances et des couches, Les morts ambulants il a une guillotine là où le moteur de l’histoire devrait être. Il n’a aucun intérêt à sauver le monde ou à guérir l’épidémie de zombies. Au lieu de cela, il installe un camp de base à un moment écrasant où la plupart des films dystopiques se terminent et sombrent dans le chagrin, la violence et la perte. “Tout est foutu” n’est pas un point de départ traditionnel pour la télévision, mais encore une fois, Les morts ambulants pas une série traditionnelle. Son savoir-faire remarquable dans des domaines souvent considérés comme secondaires – conception sonore, effets visuels, montage et casting – lui permet de tenir le coup, même si l’intrigue vire définitivement à une sorte de nihilisme sadique. Et une sombre consistance d’une manière perverse Les morts ambulants – quoi qu’il arrive, quelqu’un se fait mordre chaque semaine – c’est exactement ce qui le sauve en tant qu’émission de télévision. À ce stade, la souffrance constante et terrifiante est devenue aussi fiable qu’une piste de rire.
Page de gène/AMC
Ce dimanche épisode controversé en fait cimenté plus loin Les morts ambulantsconnexion au reste du téléviseur. DANS Jon Snow les émissions bien-aimées de l’époque ont largement dépassé les limites de leurs créneaux horaires. Le fandom est un sport de plein contact qui fonctionne 24 heures sur 24, quelle que soit la saison. Ce showrunner Scott M. Gimple devait se qualifier la grande mort – et donc à sa propre histoire dramatique quelques minutes seulement après l’avoir déclenchée – était une preuve supplémentaire que le gameplay aveuglé ne fonctionne plus dans un monde où tout le monde joue à un niveau aussi élevé. Sur Les morts ambulants, les humains peuvent être tout simplement trop amis pour les masses de zombies. Mais en réalité, ces personnages sont intimes, accueillis chez nous chaque semaine. Le showrunner moderne peut et doit le malmener. Mais il doit se souvenir de les respecter.
Malgré ce faux pas, la principale chose que j’ai retenue de “Thank You” était l’admiration. Bien que il reste beaucoup de lentes choisir Les morts ambulants, Je suis absolument étonné de la capacité de la série à prendre des émotions délicates et rapides comme l’anxiété, le stress et le désespoir et à les conserver dans une série hebdomadaire. L’état de fugue paniqué, presque médicamenteux, dans lequel Nicolas est tombé lorsqu’il est entouré d’une horde impossible de zombies était contagieux. Je ne dis pas que je peux m’identifier au choix qu’il a fait à ce moment-là – mais, mon Dieu, qui pourrait le blâmer ? Maintes et maintes fois, je trouve l’ampleur de cette saison Les morts ambulants profondément troublant; la mort a longtemps été omniprésente, mais rarement aussi monumentale ou apparemment inévitable. Cet acharnement est radical pour la télévision, et plus particulièrement pour la télévision du dimanche soir, longtemps au cœur de la semaine nationale de l’écoute. C’est le pivot qui a aidé Les morts ambulants devenir l’émission la plus effrayante à la télévision dans plus qu’un sens littéral ; ravage les émotions maintenant, pas seulement les tripes.
Samedi soir, juste au moment où la plupart des enfants seront à la maison pour compter leurs bonbons, deux séries effrayantes seront diffusées, chacune essayant de garder les lanternes allumées jusqu’en novembre. Bien que SundanceTV Le revenu est de retour pour une deuxième saison – j’ai adoré le premier – le vôtre de Starz Ash contre Evil Dead c’est en fait le plus connu de la paire. C’est parce qu’il capture l’histoire baggy qui a commencé en 1978, lorsque deux documentaires dramatiques frustrés du Midwest nommés Sam Raimi et Bruce Campbell ont réalisé un court métrage sanglant intitulé A l’intérieur de la forêt. De cet extrait éclaboussé est né un empire culte : la trilogie films bien-aimésainsi que de nombreux jeux vidéo, bandes dessinées et possibilités illimitées pour le cosplay. Le seul tissu conjonctif entre tout cela : l’esthétique inimitable de la langue et de la hache à la main de Raimi et la performance de Campbell dans le rôle d’Ashley “Ash” Williams, une invocation de fantômes à un bras Everyhoy Nécronomicon. Lorsque les goules appellent, Ash est généralement là pour les envoyer avec un groupe d’obus simples et de fusils de chasse. N’ayant plus de montagnes à gravir sur grand écran (un redémarrage du film abandonné en 2013) et rien de plus homme araignée salles de danse à la chorégraphie, les deux ont emmené leur tronçonneuse de marque jusqu’à la seule frontière qu’il leur reste : le petit écran.
Voici le truc Ash contre Evil Dead: C’est bon. Mieux encore, c’est amusant d’une manière maladroite et contagieuse, c’est tout le contraire Les morts ambulantsil fronça les sourcils. Vous n’avez pas besoin de connaître l’histoire de la franchise ou l’humour pour vous connecter. Je dirais que le montage d’ouverture de Campbell, maintenant âgé de 57 ans, essayant de se faufiler dans un string est une très bonne introduction. est une scène dans laquelle une détective du Michigan ( Jill Marie Jones ) est attaquée par un poltergeist au cou tordu dont la tête finit par exploser avec la force et la vitesse du liquide d’une des pastèques trop mûres de Gallagher. Qui est genial Ash contre Evil Dead ce n’est pas qu’il ne se prend pas au sérieux, quoique, allez, pas du tout. C’est qu’il sélectionne et choisit les détails très soigneusement devrait à prendre au sérieux. Ainsi, Campbell – toujours l’Iberico de Bellota des jambons de la série B – pense aux chutes de Chaplinesque d’Ash autant qu’il pense à la fanfaronnade à la tronçonneuse. Et Raimi, qui a dirigé la première heure et écrit ou produit les neuf autres, imprègne chaque démon sauteur à la fois de gravité et d’esprit. Avec ses membres coupés et ses références au dîner de Chabbat, ce n’est pas le spectacle d’horreur de votre père. C’est ton oncle fou. Et merci à Dieu pour cela.
À l’autre extrémité du spectre se trouve Le Revenant. Si Ash contre Evil Dead est une artère jaillissante de sang joyeux, la série française est elle-même rigor mortis. Au cours de la première saison, les habitants d’une ville de montagne isolée ont été perdus lorsque leurs parents décédés sont soudainement revenus à la vie, apparemment indemnes et figés à l’âge qu’ils avaient au moment de leur expiration. Ainsi : une adolescente est soudainement réunie avec son jumeau à peine adolescent, une jeune mère reçoit la visite de son fiancé qui s’est suicidé alors qu’elle était enceinte, un propriétaire de bar qui a heureusement enterré son frère meurtrier il y a des années doit trouver un moyen de l’accueillir à nouveau dans sa trajectoire orbitale. C’est certainement une hypothèse audacieuse, et une émission moindre rechignerait à la pression de fournir des réponses. Mais la beauté Le revenu était la façon inconfortable dont elle lui posait des questions difficiles, la façon dont elle laissait son rêve de prémisse impossible s’effondrer subtilement et lentement en un cauchemar aigre.
Dans la saison 2 Le revenu reste aussi troublant et elliptique que jamais. Peu de représentations sont d’une telle beauté ; sa palette de gris étranges et de lumière métallique dure suggère le travail d’un T-1000 impressionniste. Et la musique, encore une fois composée par les poètes noise écossais Mogwai, est douce et dévastatrice. L’inondation a anéanti la ville et les morts ont fondé leur propre société dans les montagnes. L’arrivée imminente de l’enfant d’Adèle (Clotilde Hesme) – qui a été enceinte la saison dernière par le très regretté Simon (Pierre Perrier) – est le moteur de l’intrigue, mais la vérité est que l’intrigue semble presque secondaire dans un paysage aussi terrifiant. En effet, Le revenu pas effrayant ou si effrayant. Dans un spectacle comme celui-ci, ce sont les vivants qui se débarrassent lentement de leurs masques pour révéler les monstres cicatrisés qui se cachent en dessous. Le surnaturel n’est en réalité qu’un miroir des possibilités terrifiantes de la nature humaine. C’est ce démembrement psychologique, pas le genre le plus sanglant et le plus littéral, dans lequel la télévision a toujours excellé. C’est parce que lorsque le film est terminé, vous pouvez rapidement quitter le cinéma et vous retirer dans le calme et la sécurité de votre maison. Les spectacles les plus effrayants passent toujours à la télévision de l’Intérieur Loger.
