Il n’a pas tout gagné et partout à la fois. Mais c’était sacrément proche.
“Tout et partout à la fois”, la comédie d’action de science-fiction hilarante et loufoque sur une immigrante sino-américaine traversant le multivers pour garder sa famille ensemble, a remporté le prix du meilleur film aux 95e Oscars dimanche soir, battant un domaine diversifié qui comprenait des superproductions massives ainsi que des plats d’art et d’essai intimes.
Avec 11 nominations, “Everything Everywhere” a mené le peloton avec 11 nominations et en a remporté sept, dont l’actrice principale de Michelle Yeoh, l’acteur de soutien de Ke Huy Quan et l’actrice de soutien de Jamie Lee Curtis, ainsi que le scénario original et le réalisateur co-réalisé par Daniel Kwan et Daniel. Scheinert.
Une version indie qui propose des combats d’arts martiaux vertigineux, doigts faits de hot-dogs et les jouets sexuels utilisés comme armes – semblaient initialement être un candidat improbable à la gloire des Oscars lors de sa sortie il y a près d’un an. Mais “Everything Everywhere” s’est avéré être un succès dormant, rapportant plus de 100 millions de dollars dans le monde, alimenté par une combinaison de films gonzo et de thèmes poignants d’amour familial et traumatisme générationnels’est peu à peu imposé comme un véritable concurrent.
Alors que la saison des récompenses se réchauffe, le film a pris de l’ampleur et a balayé grandes guildes hollywoodiennes sur est devenu l’un des principaux candidats aux Oscars.
Scheinert a accepté le trophée du réalisateur avec Kwan, remerciant ses parents de “ne pas étouffer ma créativité quand je faisais des films d’horreur vraiment dérangeants ou des comédies vraiment tordues ou que je m’habillais en drag comme un gamin – ce qui est bien.”
Yeoh a remporté le prix de l’actrice principale pour son rôle de matriarche discrète de Everything Everywhere. une icône d’action d’origine malaisienne le premier asiatique à remporter ce prix. “Pour toutes les petites filles et tous les garçons qui me ressemblent ce soir, c’est une lueur d’espoir et de possibilité”, a déclaré Yeoh. « Et mesdames, ne laissez personne vous dire que vous avez dépassé votre apogée.
Plafond d’un an les histoires de retour les plus inspirantesQuan – qui s’est fait connaître en tant qu’enfant star dans les années 1980 dans “Indiana Jones et le Temple maudit” et “Les Goonies” avant de se retirer du cinéma en raison d’un manque d’opportunités – a été félicité pour son rôle de mari doux du film. .
“Mon voyage a commencé sur un bateau”, a déclaré Quan dans l’un des discours les plus émouvants de la soirée. « J’ai passé un an dans un camp de réfugiés. Et d’une manière ou d’une autre, je me suis retrouvé sur la plus grande scène d’Hollywood. Ils disent que des histoires comme celle-ci n’arrivent que dans les films.”
L’ancienne idole de la matinée Brendan Fraser, dont l’homme principal a gagné pour son tour déchirant en tant qu’homme souffrant d’obésité morbide dans “The Whale”, a atteint le sommet de sa propre histoire de retour.
Un coup de pouce potentiel à la télédiffusion des Oscars, qui a vu ses cotes d’écoute atteindre une diminution de près des deux tiers au cours de la dernière décennie, la meilleure course d’images de cette année comprenait un une poignée de blockbusters authentiques, dont “Top Gun : Maverick”, “Avatar : la voie de l’eau” et “Elvis”. En l’honneur du film “Top Gun”, qui a rapporté 1,5 milliard de dollars dans le monde l’été dernier, le spectacle a débuté par un survol de la marine américaine.
Au final, cependant, “Top Gun” et “Avatar”, comme de nombreux blockbusters commerciaux avant eux, ont vu leurs victoires limitées aux catégories techniques, avec “Avatar” gagnant pour les effets visuels et “Top Gun” gagnant pour le son. Malgré leur rôle dans la sortie d’Hollywood du marasme de la pandémie, la star de “Top Gun” Tom Cruise et le réalisateur d'”Avatar” James Cameron étaient absents de la cérémonie – des absences que l’hôte Jimmy Kimmel a ostensiblement appelées dans son monologue d’ouverture : “Les deux les gars qui ont insisté pour aller au théâtre, ils ne sont pas venus au théâtre.”
Certains autres concurrents majeurs cette année ont également été en deçà des attentes initiales. L’autobiographique “The Fabelmans” de Steven Spielberg a laissé la nuit les mains vides, tout comme le drame acclamé par la critique “Tár” et le très apprécié “Elvis”.
Pour l’Académie, le spectacle a marqué un effort pour restaurer l’éclat des Oscars après la télédiffusion désastreuse de l’année dernière, qui a déraillé de manière choquante lorsque Will Smith a frappé Chris Rock sur scène pour une blague sur la femme de Smith, Jada Pinkett Smith. Avant l’émission de dimanche, il y avait autant de spéculations sur la façon dont la télédiffusion gérerait “The Slap” que sur les courses elles-mêmes.
Dans un monologue qui, autrement, évitait la plupart du temps la controverse et ressemblait à un retour aux douces côtes de Billy Crystal aux Oscars, Kimmel a ajusté la gestion de l’incident par l’académie et ses conséquences.
“Nous avons des politiques strictes”, a déclaré Kimmel. “Si quelqu’un dans ce théâtre commet un acte de violence à n’importe quel moment de la représentation, vous recevrez l’Oscar du meilleur acteur et serez autorisé à prononcer un discours de 19 minutes.” (À la suite de l’incident, Smith a démissionné de l’académie et a été exclu de tout événement de l’académie pendant 10 ans.)
Alors que beaucoup ont fait valoir que la cérémonie de remise des prix presque centenaire a besoin d’être révisé à l’ère de TikTok, les Oscars de dimanche sont largement restés fidèles à leur modèle familier, offrant à l’industrie cinématographique un répit rassurant face aux angoisses existentielles concernant l’avenir de l’entreprise. Dans l’un des rares entorses évidentes à la tradition, le tapis rouge n’était pas rouge, mais la couleur du champagne. (Lors d’une cérémonie d’ouverture quelques jours avant le spectacle, Kimmel a plaisanté en disant que la décision de changer la couleur “montre à quel point nous sommes convaincus qu’aucun sang ne sera versé”.)
Il y avait un seul hôte pour la première fois depuis 2018 – la troisième fois de Kimmel en tant qu’hôte – et les producteurs de la télédiffusion se sont penchés sur des performances musicales animées, y compris les stars de la pop Rihanna, qui ont adoré elle. Spectacle de la mi-temps du Super Bowlet Lady Gaga, qui a interprété une interprétation puissamment émotionnelle de sa chanson originale “Hold My Hand” de “Top Gun”, qui a été nominée pour une nomination.
L’année dernière, dans un effort pour réduire le temps de diffusion notoirement gonflé de l’émission, l’académie a évolué huit catégories sous la ligne et des courts métrages de la diffusion en direct, avec des extraits des discours des gagnants montés dans l’émission. Après un réaction amère de la part des membres du groupe, les dirigeants de l’Académie ont annulé la décision, qui n’a pas réussi à produire un spectacle plus court, et cette année, les 23 prix ont été présentés en direct.
Pour le public réuni au Dolby Theatre, l’attention renouvelée portée à l’artisanat du film en dessous de la ligne était clairement la bienvenue, même si la durée du spectacle augmentait. Alors que l’émission entrait dans sa troisième heure, avec de nombreuses catégories restantes, Kimmel a déclaré que l’heure qu’il venait de perdre à l’heure d’été avait été ajoutée à la télédiffusion.
Alors que les cinémas luttent pour retrouver leur santé d’avant la pandémie, les Oscars de cette année ont offert aux exploitants un regain de moral. Après la victoire historique de l’année dernière pour le meilleur film pour “CODA” d’Apple, une première pour un service de streaming, les streamers a eu une piètre performance cette année, saisissez l’un des 10 meilleurs spots photo avec le drame de la Première Guerre mondiale de Netflix “Quiet on the Western Front”.
Le film a remporté quatre Oscars, dont celui de la cinématographie, du long métrage international, de la conception de la production et de la musique – une solide performance qui témoigne en partie de la composition de plus en plus mondiale de l’académie, qui s’est étendue à plus de 10 000 membres ces dernières années. Alors que le compositeur du film, Volker Bertelmann, prononçait son discours d’acceptation, un participant au bar a été entendu dire: “Ce n’est plus l’Académie américaine.”
Comme ces dernières années, l’émission a mis en évidence la diversité de ses nominés, et Kimmel a rendu un hommage particulier à deux actrices noires, la star de “Woman King” Viola Davis et “Till’s” Danielle Deadwyler, qui, pour beaucoup, ont été insultées. Alors qu’aucun des gagnants de cette année dans les catégories d’acteurs n’était noir, les victoires pour “Everything Everywhere” ont marqué un point culminant pour la représentation asiatique aux Oscars. Et avec son Oscar pour « Black Panther : Wakanda Forever », la costumière Ruth E. Carter est devenue la première femme noire à remporter deux Oscars.
Bien qu’aucune femme n’ait été nominée dans la catégorie réalisatrice cette année, la réalisatrice de “Women Talking” Sarah Polley a remporté le prix pour son scénario adapté d’un drame sur un groupe de femmes d’une communauté religieuse cloîtrée qui s’unissent contre leurs agresseurs sexuels. “Je tiens à remercier l’académie de ne pas avoir été mortellement offensée par les mots” femmes “et” parler “si proches”, a déclaré Polley en acceptant le prix.
Malgré tous les problèmes auxquels l’industrie et les Oscars ont été confrontés au cours des dernières années – ou peut-être à cause d’eux – le public de personnalités hollywoodiennes au Dolby semblait prêt à oublier ses problèmes et à s’installer pour la nuit.
Dans cette veine, à un moment donné au milieu du spectacle, Kimmel a montré ce qu’il a dit être Jenny, l’âne de “The Banshees of Inisherin”.
“Jenny n’est pas seulement une actrice, mais une supportrice émotionnelle certifiée”, a-t-il déclaré à la foule. “Allez-y et embrassez-la.”
En fait, selon “Banshees”, l’actrice de soutien nominée Kerry Condon, l’âne n’était pas celui qui est apparu dans le film. « Depuis l’Irlande ? Condon a déclaré au Times. “Bien sûr que non!”
Mais bon, c’est Hollywood.
Les écrivains Amy Kaufman et Jen Yamato ont contribué à ce rapport.
