Taylor Swift était sur scène au State Farm Stadium, les lumières se reflétant sur son justaucorps ébloui et absorbant le son des quelque 70 000 fans devant elle.
“Je ne sais pas comment traiter tout cela et comment je me sens en ce moment”, a-t-elle déclaré. « Je ne peux même pas mettre de mots sur combien tu m’as manqué parce qu’il n’y a aucun moyen de l’exprimer.
Quel Swift pourrait en mots vendredi soir, lorsqu’elle a lancé la tournée Eras – son premier road show depuis 2018, depuis le début de la pandémie, depuis la sortie de quatre albums studio distincts (et des versions réenregistrées de deux LP plus anciens) – le tout chose semblait aller. “Nous partons à l’aventure ce soir”, a-t-elle déclaré au public. “Nous allons explorer les 17 dernières années de musique que j’ai eu la chance de faire et dont vous avez eu la gentillesse de vous occuper.”
Ce qui, eh bien, bien sûr – c’est ainsi que fonctionnent les tournées d’acteurs pop célèbres et bien-aimés. Et pourtant, le spectacle ressemblait vraiment à une nouvelle expérience, avec 44 chansons des 10 albums studio de Swift divisés en chapitres distincts en trois heures et 15 minutes. Chaque section avait ses propres costumes et couleurs : par exemple, le justaucorps rose scintillant (et les chaussures assorties) pour “Lover” de 2019 et les élégantes robes de bal pour “Speak Now”, obsédé par les contes de fées de 2010. Pour la partie “Rouge” du concert, , le hit de 2012 qui l’a mise sur la voie de la célébrité, Swift, 33 ans, portait une version de son t-shirt de vidéo musicale “22”, seulement au lieu de lire “IL SE PASSE BEAUCOUP DE CHOSES EN CE MOMENT”, il lisez, « IL SE PASSE BEAUCOUP DE CHOSES EN CE MOMENT » – une plaisanterie subtile mais significative destinée à flatter l’attention des nombreux Swifties aux yeux d’aigle de la maison.
Au mieux, le spectacle de vendredi a compliqué le déroulement émotionnel de l’interprétation d’une grande chanson pop.
(Kevin Winter/Getty Images pour TAS Rights Management)
En effet, la production de vendredi a débuté en tant que fan service du genre le plus complet et le plus élaboré. “Nous avons beaucoup de temps pour essayer de résumer ce que je ressens à quel point vous m’avez manqué et à quel point je suis heureux de vous voir”, a déclaré Swift à la foule à un moment donné, faisant de son mieux pour rembourser la demande. si intense que Ticketmaster s’est écrasé lorsque les billets pour la tournée de 52 dates ont été mis en vente l’automne dernier. (Swift devrait conclure la tournée avec cinq nuits au stade SoFi d’Inglewood en août.)
Mais le concert a également mis en valeur la gamme et la polyvalence qui ont fait de Swift l’auteur-compositeur-interprète le plus titré d’une époque définie par le hip-hop. Elle a offert des ballades acoustiques nostalgiques comme « Lover » et « Enchanted », sa voix haute et gracieuse ; elle a ricané à travers des morceaux électro-pop sarcastiques comme “Look What You Made Me Do”, “You Need to Calm Down” et “The Man”, ce dernier un commentaire sournois sur les rôles de genre restrictifs joués sur une scène conçue pour ressembler à du bureau .
Soutenue par un groupe qui comprenait quatre choristes, elle s’est plongée dans les sons folkloriques complexes de la chambre à coucher de ses LP jumeaux Pandemic, “Folklore” et “Toujours“, chantant ” Invisible String ” du haut d’une maquette d’une cabane forestière couverte de mousse. Accompagnée de danseurs, elle était grande et brillante après deux coups de “We Are Never Ever Getting Back Together” dans “I Knew You Were Trouble”, puis elle était encore plus grosse et flashy dans le “1989. ” sa version la plus exubérante. “Minuit‘, qui a battu un certain nombre de records de ventes et de streaming lors de sa sortie en octobre, a obtenu l’une des séquences les plus longues de la nuit alors que Swift enchaînait sept de ses coupes R&B sensuelles, dont ‘Lavender Haze’, ‘Midnight Rain’ et le Hot 100-garniture ‘Anti-Héros “; dans chacun, elle estompait les contours de sa voix, l’utilisant autant pour la texture que pour la narration.
La tournée Eras de Swift se termine en août avec cinq spectacles au SoFi Stadium.
(John Shearer/Getty Images pour TAS Rights Management)
Son approche de l’album photo a inévitablement joué sur la nostalgie d’un public qui a grandi avec Swift. « Prêt à retourner au lycée avec moi ? » a-t-elle demandé avant une interprétation douce de “You Belong With Me” de “Fearless” de 2008 – l’un des premiers LP qu’elle a récemment refait dans une campagne intelligente pour récupérer de l’argent pour la musique qui a changé de mains plusieurs fois. Plus tard, elle a plongé encore plus profondément dans l’histoire pour l’amoureux “Tim McGraw”, son premier single en tant que phénomène country chez les adolescentes, interprété ici sur un piano peint de fleurs. (Le piano était sur une petite scène secondaire au bout de la piste qui dépassait sur le sol du stade, où Swift a également interprété un style débranché de “Mirrorball” dans une machine à sous qui, selon elle, comporterait une chanson différente chaque soir de la tournée. )
Au mieux, cependant, le spectacle de vendredi a été compliqué par l’embarras émotionnel d’interpréter une grande chanson pop. Le point culminant du concert est arrivé presque exactement à mi-chemin d’une série passionnément déterminée d’une version épique de 10 minutes de “All Too Well” de Swift, qui est apparue en 2021 sur son nouveau disque, “Red”. Sur “All Too Well”, il examine attentivement les décombres d’une relation amoureuse de jeunesse avec la sagesse de plusieurs années de recul. Pourtant, ici sur scène, elle grattait une guitare acoustique et était vêtue d’une longue robe scintillante qui lui donnait un air presque magique, faisant de la chanson un traité sur la jeunesse elle-même – les illusions qu’on se permet d’acheter. la poursuite du bonheur qui ne dure jamais.
Parlez de ce qui se passe à ce stade : elle a promis un retour vers son passé et l’a plutôt démantelé.
